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拍品 太極系列
作者 朱銘 尺寸 56.5x43x36.5cm 年代 1995
拍賣 中誠國際藝術 2017年秋季拍賣 現代與當代藝術 編號190 材質 銅 6/10 簽名 簽名:朱銘 6/10 95
拍品說明
朱銘1938年出生苗栗通宵,自小即輟學四處打工以便分擔家計。束髮之年,在父親的鼓勵下拜師民間廟宇雕刻家李金川,從零一點一滴累積經驗;隨李金川的腳步,以寫實雕刻作功夫,習得「粗中帶細」的技法原則,亦領會了神像雕刻需掌握形神之韻的要則。題材可由媽祖、關公等神像擴及鄉土題材,此時的精雕著墨、姿態捕捉、鄉土關懷等無形間也反映在後期創作之表現。出師之途,輾轉基隆、大甲等地以販賣雕刻佛像和工藝品維生,已逾而立年的朱銘拋開了外在的束縛與功名,回歸初心進入了楊英風的門下,與過去截然不同的經驗下,不僅是由寫實進入抽象範圍抑或為曾接受學院的訓練,種種過程皆是磨練了朱銘精神思維必然的轉變,「須摒棄雜念、天人合一、崇尚簡樸」是楊英風授予他的原則,同時朱銘也開始嘗試且重視多元媒材,理解材料的肌理是雕塑藝術密不可分的一環。
 
「如果說從傳統木雕到『鄉土』系列,朱銘是放棄了精緻光滑的民俗趣味;那麼從『鄉土』到『功夫』系列,朱銘則是再進一步放棄了刀雕的修飾,回到更原始的劈、剝與鋸切的手法。由於這種更具力動,且形體愈趨簡拙的取向,也使朱銘的雕刻藝術,徹底脫離題材的說明性與象徵性,進入一種純粹形式的精神性與造型性,這正是朱銘現代雕塑的真正建立與完成。」
-摘錄自蕭瓊瑞〈劈剝太極—朱銘的現代雕塑〉
 
朱氏初期的作品,仍舊以極寫實主義的手法來進行創作,處於摸索期間的他,顯得在抽象化與寫實兩種路線之間搖擺不定,抽象化的程度不足,以至於殘留的寫實主義仍顯其中。對於由寫實進入抽象領域的朱銘,實為一大挑戰,面對的第一步即「簡化雕塑形式」,將繁冗過多的解釋去除,時至今日,儘管遇到藝壇的反面聲浪,在追逐自我定位偶有迷失,朱銘仍潛心開發新語彙;抽離傳統雕刻的寫實風格而轉入寫形寫神,把動作精簡至抽象的運動形體。創作歷程中,「太極」系列作為轉型期的階段,由此可見許多細膩的變化,共同見證朱銘藝術境界的發展。
 
1976 年開始出現的「太極系列」,大膽地進一步遠離具象,以創作更甚抽象的作品:「抽象的雕塑才是真正的創作,模仿現實有什麼意思呢?」朱銘如此談到他的理念。楊英風教授他最重要的在於觀念的調整,以往講就細微、光滑的木刻手法,今日力圖保有材質本身的溫度、肌理,以及透過刀斧轉形成的速度感和韻味,領略東方文化「意到筆不到」的道理,劈鑿之中,保留了自然的切面與紋理,以簡潔的塊面形構出動態,一伸一拉之間展現了完美平衡,氣度、力度亦隨動勢流傳,展現太極天人合一的精神。朱銘已經從他過去的地方鄉土區域超越了,藝術家總是不斷地追求突破,不再拘泥過去經驗、前人的觀念、媒材的限制等等,已期達到他人無可預料的「驚喜」。
 
「太極拳的最高境界是鬆、沉,講究內勁、聚力,是穩重而凝聚的一種拳術。拳法表面上是模倣動物、植物、空氣三種自然要素,不會有任何偽裝、裝飾、做假的姿態或外表,它們本身的存在就是一種最自然的狀態,進一步說,太極拳要模仿的是自然界之間那種互相有關係、互相幫助的『和諧』,於是我發現太極與我的藝術精神有相同相通的本質;所以我刻太極拳,我打太極拳,亦就是想通過它,去達成人與自然結合的完美表現。」
──朱銘
 
太極拳可以解釋為一種動與靜的運轉,變換之際,精神需與肉身相合一、感受天地萬物的訊息並且接受它;即是靜中求動、動裡養靜。朱銘自修練太極拳過程中悟道太極「內外相合」的精髓,心手相合,才能內外合一氣、渾然至天成;如此的領悟促成朱銘「太極系列」概念的形成,也因此可由它的作品中顯現一種形而上的力量和精神,使得它的太極人物皆未有個別的面向;似動非靜的姿態,延伸出朱銘對於太極拳的熟稔,亦也巧妙捉住了霎時間的姿態,藉著清爽俐落的大刀闊斧,打造鮮明既靈動的神韻,自然體現東方「氣韻生動」之精神。
 
預估價 TWD 2,300,000 ~ 3,200,000
USD 77,181 ~ 107,382
HKD 588,085 ~ 818,205
成交價 TWD
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