pic
拍品 春蘭壽石
作者 吳學讓 尺寸 68.5x45cm 年代 1988
拍賣 中誠國際藝術 2017年秋季拍賣 現代與當代藝術 編號175 材質 彩墨 紙本 簽名 款識:春蘭末了夏蘭開萬事催人莫要獃閱盡榮枯是盆盎幾回拔去幾回栽 戊辰之冬退白於遲悟軒 鈐印:我蜀人也(朱文)、吳學讓(白文)、退伯(朱文)
拍品說明
吳學讓的創作風格轉折約略可以分為幾個階段,首先是在古典風格的接續與改造上:早期以傳統題材為主的創作,除了展現出其自身在寫意山水、花卉、工筆花鳥、草蟲等各科兼備外,其他無論是篆刻或書法,也在在顯示出他對於傳統長期以來深刻的浸淫與體會,而如此深厚的基礎對日後邁向現代之路,有著極大的影響。其次,是六○年代初所進行的現代性的嘗試與挑戰:從1967年前後起,開始由純然的傳統逐漸擺向現代,運用了幾何圖形來暗示具體物象,並且融合書法性的線條與篆刻佈白的構圖,開啟了他一系列半抽象的「新派繪畫」。為增加創作語彙的豐富度,吳氏始終未排斥其他非傳統技法的大膽試驗,由此開闢出九○年代後,統和生命經驗的第三階段創作:在此時期,他創作吸取的靈感,上溯至中國商周青銅銘文與新石器彩陶蛙文的圖騰飾紋之上,藉此將離家大半世紀而積醞內心的深沉情感,在這從心所欲之年一股腦兒地傾洩而出,凝聚在大尺幅的原始圖文創作上,畫風深奧精緻,讓人難忘。
 
吳學讓之《春蘭壽石》力求突破傳統水墨之技法,兼善工筆與寫意,以線描筆法應物象形,加之雙鉤填彩畫法,形塑強勁有力、內蘊質樸的線條,蘭花或含苞或綻放,蘭葉流暢而柔軟,對比一旁的雅石寫意畫法,姿態奇峭、欹毫逼真,整體畫面設色清雅,濃淡對應相趣,筆韻生靈活潑又典雅芬芳。整幅畫作略染墨色,渾然天成,留白處配以詩句書法,更能顯示藝術家其文人的內在韻涵與個人繪畫風格。同為杭州藝專的同窗好友席德進曾如此讚賞他:「吳學讓有很深厚的國畫基礎,不管是工筆、白描、山水、花鳥,都在他十餘年的鍛鍊之下,達到相當精湛的水準。……最難能可貴的是形成了自己的思想,找到了表現自己語言的符號,擺脫古人,把自己提升到一個成功的畫家之列。」吳氏融會傳統與現代,勇於在其中找出屬於自己的水墨創作語彙,不僅擺脫了古人的禁錮,也為其自身發展而出的「東方幾何」繪畫風格走出了一條創新的康莊大道。
 
預估價 TWD 650,000 ~ 800,000
USD 21,812 ~ 26,846
HKD 166,198 ~ 204,551
成交價 TWD
USD 0
HKD 0